數位技術讓場所可以將他們對遊客的了解轉化為新的體驗，同時讓業主和經營者更能控制維護和預算。
奧雅納率先運用數位工具改善實體世界，設計並執行創新技術，為藝術環境帶來全新的沉浸感和愉悅感。我們在維吉尼亞理工大學CreateCube的工作，代表了即將來臨的混合環境轉變，數位技術被用來增強實體藝術的體驗。
我們的SoundLab建模套件可讓客戶和大眾在場館建成之前，就能體驗其外觀、感覺和聲音。我們甚至使用這些工具與 Lou Reed 和 Nick Cave 等藝術家和音樂家進行創意合作，為聽眾創造身歷其境的空間體驗。而我們的MassMotion 工具則提供了寶貴的數據驅動洞察力，讓我們了解公共空間中的人流動向，從而做出更好的設計選擇。
Arup 的許多設計師也是活躍的音樂家、藝術家和表演者，因此我們渴望運用這些技能來捕捉現場藝術和音樂。經過一連串的實驗後，我們於 2009 年與 Lou Reed 開始合作，以完整的空間音訊擷取一場里程碑式的表演。
Reed 於 2009 年與 Arup 合作，在紐約的 Blender Theater 錄製了兩場他的Metal Machine Trio 表演。在我們的 SoundLab 中聽過 13.4 聲道混音重播後，他非常滿意，稱這次錄音是 「我聽過的最好的現場錄音！」
他渴望能在類似 Arup 聲音實驗室的環境中體驗這件作品，因此提出了裝置的概念，並於 2012 年首次在加州州立長灘大學美術館展出。
Reed 於 2013 年逝世，為我們的合作關係增添了新的意義，裝置作品成為藝術家聲樂抱負和遺產的延伸。
林肯中心的紐約公共表演藝術圖書館 (New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center) 將舉辦 Lou Reed: Caught Between the Twisted Stars，這是 Reed 檔案中的首次大型展覽，展期從 2022 年 6 月 9 日開始，至 2023 年 3 月 4 日結束。展覽將展出這位偶像的生平與作品，他在音樂、視覺與文化上的深遠影響，至今仍影響著眾多藝術家與作家。
除了每天播放 Metal Machine Trio 外，在展覽期間，奧雅納設計的 Lou Reed 聆聽室將讓參觀者以原來的格式體驗 Reed 的一系列唱片，包括單聲道、立體聲、四聲道和全環境空間音效。聆聽室是一個身歷其境的整體建築、聲學、音效、視覺和燈光體驗，由奧雅納設計，運用了我們在錄音室和場地設計、展覽設計、3D 錄音技術和空間呈現方面的專業知識。 音效將透過 13.4 揚聲器系統傳送，就像里德第一次聽到的那樣，也許就像他一直想聽到的那樣，響亮！
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