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Björk 為她的 Cornucopia 巡迴演唱會設計了全新的舞台製作。
結合現場劇場、沉浸式媒體和音樂合奏等元素，Björk 突破了演唱會現場體驗的界限。在她最近的演出中，她試圖捕捉在小房間中現場演唱的親密感，而不借助傳統的舞台擴音和音訊處理。她委託 Arup 設計了一個聲學混響室，作為巡迴演出布景的一部分 - 這是現場舞台表演的一種獨特方式，可以向大規模的觀眾投射出封閉而親密的時刻。混響室既是庇護所，也是樂器，讓 Björk 能在自然包圍的聲響中演唱。
我們的聲學設計師與 Björk 及其創作團隊反覆合作，為製作開發出一種可達到鬱鬱蔥蔥、包覆性強的自然混響的形式。Björk 和她的團隊與 Shane Myrbeck、Wendy Lee 和 Raj Patel 合作，在設計過程中使用 ArupSoundLab來開發和提供最終的形式。
基於之前使用我們 SoundLab 的經驗，Björk 與我們接洽，是因為我們有能力建模並模擬在音室中歌唱的沉浸式體驗。她要求 Arup 團隊評估各種形狀和材料，並依靠我們考慮音箱的所有影響：首先是聲學，其次是觀眾視線、重量、便攜性和在巡演環境中的耐用性。
設計由聲音驅動的形式
Björk 的靈感來自於小型教堂、自然形態以及聲音雕塑，例如冰島的 Tvisöngur，因為它們具有豐富的迴響和有機的品質。由於這個音室必須是可攜式的，因此我們無法使用這些地方常見的石材和磚石。為了評估材料，我們以類似大小和形狀的空間，例如舊金山藝術宮殿的音柱，以及莫哈韋沙漠的 Integratron 音浴，來校正我們的建模程序。當我們的建模程序校準到這些形狀之後，我們就能夠根據我們的材料庫探索出許多新的形式。
Björk 繪製了許多潛在的形狀草圖，靈感來自蘭花和悉尼歌劇院。她堅持聲學性能應該是設計的主要動力。因此，我們的設計過程是高度合作和反覆的，奧雅納團隊為 Björk 製作了許多形狀的模型，並透過耳機進行評估。當我們定下一套最終方案後，Björk 和製作團隊在倫敦的 SoundLab 會面，在我們專門建造的 3D 音響工作室中嚴格聆聽。最終的八角形設計創造了來自多個方向的強烈反射，而拱形天花板的靈感則來自中世紀小教堂，創造了聲音的擴散和混合品質。
材料問題
材料首先必須具備聲學性能，但同時也要求便攜性、耐用性以及觀眾視線的可視性。我們原本假設透明壓克力是最理想的透明材料，但團隊很快就確定它無法符合聲學要求。最終的音室是以木質框架塗上厚厚的強化石膏複合材料所構成，這樣的組合既能產生良好的音效，又能使用一般的建築材料，製作人員在巡迴演出時也能進行維修。
當我們的設計完成後，我們發出文件給製造商，作為他們建造的設計基礎。Björk 的巡迴演出場景經常由位於冰島的 Irma Studio 負責製作，這間工作室在綵排前幾個月就已建造完成，讓 Björk 有時間在駐場演出開始前，先試驗其聲音響應，並自在地在裡面表演。
Björk / James Merry (共同創意總監) / Irma Studio (建造者) / Peter van der Velde (製作經理) / One Little Indian (管理)