奧雅納是劇院與場地設計與諮詢的領導廠商,也是全球許多最受歡迎的文化場所設計背後的創意團隊。我們是藝術家、設計師和建築師、表演者、指揮家、工程師和顧問,也是各種類型和規模專案的創意合作夥伴。

我們的場地設計工作涵蓋各種形式的藝術、文化和娛樂 - 劇院、藝術、舞蹈、電影、錄音和廣播、體育等 - 包括新建築、翻新、臨時場地、改建和創新改造。我們的團隊在設施營運及製作管理方面擁有豐富的實務經驗,並持續在該領域擔任創意聲音、燈光及多媒體設計師。

每個場地都是形式、空間、質地、聲音、視覺和光線的獨特整合。我們以人為本、高度感官化的方式來處理我們的每一件設計。我們了解現今的場地必須在實體和數位世界中無縫運作,以支援藝術創造力、公平使用權和營運的永續性。與奧雅納合作,您可以與藝術、文化和娛樂專家組成的團隊合作,以高度合作的思維,進行聲學、視聽、燈光、體驗設計、數位基礎設施和運營等方面的工作。

我們如何幫助您

聲學

我們擁有領先業界的經驗,因此能夠塑造聲音,提供非凡的體驗,激發藝術家的靈感,並讓觀眾興奮。

聲學

優異的音響效果能激發深層的情感連結,並激活我們的感官,從而改變和提升文化體驗。

Arup Soundlab 協助客戶在場地興建前探索聲學效能。

我們擁有領先業界的經驗,能夠塑造聲音,提供非凡的體驗,啟發和啟發藝術家,激發觀眾的興趣。這有賴於我們對驅動室內聲學的因素的深刻理解;形式、形狀、體積、材料、安靜或無聲對於加強聯繫和創造戲劇效果的重要性,以及室內對觀眾和表演者的回應。

我們的數位工具不僅能讓我們在設計過程中建立空間的聲音模型,還能讓客戶使用我們創新的 SoundLab 和體驗環境來體驗這些聲音。

什麼是 SoundLab?

SoundLab 是一個協同合作的環境,專案成員和利害關係人可以一起回答基本問題,例如「管弦樂團在這個場館的不同座位聽起來會如何? 」、「我們在住處會聽到多少來自這條新鐵路的噪音? 」、「這些病人房間會安靜到讓人有最佳的復健體驗?這個過程帶來了共同的認知,以及對設計結果符合預期的信心。

進一步瞭解 SoundLab

進一步瞭解我們的聲學服務

視聽設計

我們協助客戶想像並提供以數位方式啟用的環境,讓技術交織並內嵌於專案的每個層面

視聽設計

我們的實務對於創意人和組織如何利用科技來表達,並與觀眾和社群建立理智和情感上的連結,有著深刻的了解。

我們協助客戶想像並提供數位化的環境,將技術交織並內嵌於專案的各個層面。

我們協助開發建築物內的基礎設施與系統設計、整合與實施。如今,場地業主和經營者都知道在線上和離線狀態下與外界連線是多麼重要。因此,我們確保您已為廣播、錄影和即時活動串流設定好系統,以提供表演、簡報、資訊和身歷其境的環境。我們也是數位看板和導覽方面的專家,可確保觀眾和工作人員獲得流暢的體驗。

發展願景

我們的場地顧問會與客戶合作,在創造場地願景的過程中,考慮場地開發的核心問題。

發展願景

每個場地專案都從一些基本問題開始。

這些答案有助於定義劇院或場地需要製作的體驗視覺。是否應該建造一些東西?為誰而建?您打算提供哪些表演體驗?您需要多少空間?需要多長時間以及成本是多少?如何管理和營運

場地也會有表演以外的功能。任何設計都必須考慮規劃和營運過程中的核心要求,並涵蓋一系列問題,包括功能性、彈性、物流、永續性以及對不斷變化的世界的適應性。

我們的場地顧問與客戶通力合作,透過願景構想與專案定義、市場調查、可行性與需求評估、現況調查、基準評估、營運與收益模式等工作,來帶領這個過程。此外,我們也會考慮節目編排、場地需求/分析/選擇、專案成本、專案時間表、競賽簡報撰寫、設計團隊選擇、藝術節目編排/分析/開發等元素。這包括在永續發展、數位總體規劃與策略、無障礙與包容性環境方面的整合性產業領導思考。

策略規劃

我們的實務專注於將所有的作業、業務和技術需求反映到您專案的每個層面。

策略規劃

雖然我們工作的核心在於塑造藝術家與社區連結的方式,但我們也將設計專業知識、經驗、實際操作者的觀點和創新工具帶入整個場地、校園或區域的規劃中。

我們的實務專注於將所有營運、商業和技術要求反映到專案的每個方面,確保您實現機構對社區的承諾。設計總是會觸及場館的形式、功能和意義,我們會幫助客戶界定其體驗目標,並投射其品牌形象。

設計完成後,您將獲得可行且具商業基礎的方案基礎。

完成後支援

確保文化場所或組織能夠長期成功。

完成後支援

我們的團隊可確保藝術與文化場地獲得所需的營運支援與改善。

我們瞭解塑造文化景觀的商業、營運和藝術動力,尤其是新建或翻新場地所面臨的重要挑戰。

我們在此領域的工作包括為我們設計的場地提供初期藝術營運支援,以及透過實體和虛擬環境提供體驗的創意專案合作。

場地規劃與設計

我們的服務涵蓋整個設計流程,從場地與市場分析、簡報、程式設計與規劃、訪客與使用者體驗設計、建築布局、流通與物流,以及藝術家支援空間與技術區域的規劃。

場地規劃與設計

我們的每項設計都以人為本、高度感性。

在南韓富川,我們擔任富川藝術中心 (Bucheon Arts Center) 的表演藝術設計師,這是一座多場地的藝術中心,也是富川愛樂樂團 (Bucheon Philharmonic Orchestra) 的所在地。

每個場地都是形式、空間、質地、聲音、視覺和光線的獨特整合。在表演場地中,這必須讓藝術家能以最有感染力的方式展示其才華的每個元素。對於參觀者而言,最佳的體驗是最重要的,從他們在家中最初的數位互動,到他們前往此地的旅程,以及進出場館的過程,最好都能以一種能創造愉悅與驚奇的方式買在一起。

我們將對文化場所各區域如何運作的實際瞭解與專業知識結合起來,從最初的草圖到 3D 模型和效果圖,進行設計開發。我們進行基準/比較研究,與客戶和利害關係人進行初步設計研討會,開發初步設計概念、座位佈局/視線和技術系統,包括視聽、燈光、索具、舞台、可調音響等。

我們的服務涵蓋整個設計流程,包括場地與市場分析、簡報、程式設計與規劃、訪客與使用者體驗設計、建築布局、流通與物流,以及藝術家支援空間與技術區的規劃。我們的團隊是空間概念化和技術實現的專家,從傳統形式到新形式、可轉換環境,以及支援技術驅動體驗的空間。

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