Schaffung eines ikonischen Meisterwerks des Maschinenzeitalters für Paris

Wir haben Richard Rogers und Renzo Piano ermutigt, sich uns anzuschließen und einen Beitrag einzureichen. Die Jury, die die 681 Beiträge aus 49 Ländern bewertete, war ein "Who's who" der Architekturgrößen. Unter dem Vorsitz des französischen Meisteringenieurs Jean Prouvé saßen der amerikanische Architekt Philip Johnson, der Designer des Opernhauses von Sydney, Jørn Utzon, und der brasilianische Architekt der Moderne, Oscar Niemeyer.

Die Architekten Richard + Su Rogers und Renzo Piano arbeiteten mit den Bau- und Dienstleistungsingenieuren von Arup zusammen.

Rogers und Piano schwebte ein Kunstzentrum vor, bei dem das Erlebnis des Besuchers im Vordergrund stehen sollte. Die Antwort von Arup bestand darin, ein von innen nach außen gerichtetes, maschinenartiges Gebäude zu entwerfen, bei dem die Dienstleistungsanforderungen auf der Außenseite des Gebäudes untergebracht sind und der Innenraum für die Zirkulation und Kontemplation der Besucher zur Verfügung steht. Hinter diesem modernistischen Erscheinungsbild verbirgt sich jedoch eine historischere Inspiration: Die Gussstahlkonstruktion, die die 10 Stockwerke des Ausstellungsraums überspannt, wurde vom Eiffelturm inspiriert.

Die Arup-Ingenieure arbeiteten mit Rogers und Piano und dem Kulturministerium zusammen, um ein Gebäude zu schaffen, das für die sich ständig verändernde Kunst geschaffen wurde, mit massiven Stockwerken ohne Unterbrechung, damit die Nutzung mit der Zeit wechseln kann. Auf diese Weise ist das Zentrum aktuell geblieben und zum Synonym für Paris und die internationale zeitgenössische Kunst geworden.

Wie das vom japanischen Architekten Koji Kamiya für den Flughafen von Osaka entworfene Space-Frame-Dach sind die Knotenpunkte aus maschinell bearbeitetem Stahlguss gefertigt und werden so Teil der detaillierten architektonischen Gestaltung.